El Teatro Principal de Palencia estrenará mañana jueves 28 de mayo El Borbón Rojo, la nueva obra del dramaturgo Ignacio Amestoy centrada en la figura de Don Juan de Borbón, conde de Barcelona y padre de Juan Carlos I. La función, coproducida por el Círculo de Bellas Artes de Madrid y Estival Producciones, llegará por primera vez al público en Palencia.
La presentación del montaje reunió este miércoles en el Principal al propio Amestoy, a la directora Ainhoa Amestoy y a los actores Ernesto Arias y Borja Cortés, además del concejal de Cultura, Francisco Fernández, que destacó la importancia de que Palencia acoja estos estrenos nacionales. “Queríamos hacer ese esfuerzo para que se produjeran en este lugar estrenos nacionales como es este caso”, señaló.
Fernández defendió además el papel de la ciudad como espacio de creación escénica. “Palencia es una ciudad sencilla, tranquila, amable para trabajar. Queremos que desde Madrid descubran que aquí se puede crear con calma”, afirmó.
La obra forma parte de una tetralogía escrita por Ignacio Amestoy sobre los últimos Borbones, integrada por piezas dedicadas a Alfonso XII, Alfonso XIII, Don Juan de Borbón y Juan Carlos I. En este caso, el foco se sitúa sobre la figura del conde de Barcelona, a quien el autor definió como “un personaje clave en la búsqueda de una monarquía democrática y representativa”.
Amestoy explicó que el montaje aborda la larga trayectoria política y personal de Don Juan, marcada por su enfrentamiento tanto con Franco como con su propio hijo. “Fue hijo de rey, padre de rey, pero nunca llegó a reinar”, resumió el dramaturgo, que defendió el carácter documental de la pieza y su voluntad de trabajar “desde la libertad y la verdad”.
El autor recordó que Don Juan de Borbón llegó incluso a plantear acuerdos con sectores de la izquierda y con el Partido Comunista para favorecer una transición hacia una monarquía parlamentaria respaldada por la ciudadanía. Ese episodio histórico da nombre precisamente a la obra.
La directora Ainhoa Amestoy definió el texto como una tragicomedia que mezcla elementos históricos, teatro documental y humor. “No queremos hacer un teatro facilón ni infantilizado. El espectador puede entretenerse y al mismo tiempo enfrentarse a cuestiones complejas”, explicó.
La puesta en escena sitúa a los personajes en una especie de purgatorio instalado en el panteón real del monasterio de El Escorial. Allí, Don Juan repasa una y otra vez su vida acompañado por Francesillo, un bufón inspirado en el personaje histórico vinculado a Carlos V y convertido aquí en contrapunto teatral y conciencia crítica.
La directora subrayó además el carácter simbólico del espacio escénico diseñado por Tomás Muñoz, rodeado de retratos de reyes y consortes de la historia de España. “Se han construido todos los retratos de los reyes y reinas o consortes que están enterrados en ese monasterio, de forma que no tenemos solamente dos personajes en ese escenario, sino que tenemos también todo ese reflejo, todas esas miradas, esos rostros y ese recuerdo de lo que ha sido la historia de España y se establece esa comparación y esa construcción de la historia del país con esa mirada de los diferentes reyes que aparecen pintados”, explicó.
