CALENDARIO DEL FESTIVAL
- Viernes 11 de Septiembre (20:30 h) — Maletas de Tierra (Visitants) | Plaza Mayor / 4 Cantones / Pza. San Francisco | Teatro de Calle (Gratuito)
- Sábado 12 de Septiembre (20:00 h) — Shibumi (Aracaladanza) | Plaza Mayor | Danza Contemporánea (Gratuito)
- Lunes 14 de Septiembre (20:00 h) — Gala de Inauguración, Entrega de Premios 2025 + El Nudo Gordiano (Cía. Teatro Español – Teatro Kamikaze) | Teatro Principal | Teatro de Abono
- Viernes 18 de Septiembre (20:30 h) — Sahara. La Barca del Desierto (Una Hora Menos) | Teatro Principal | Teatro de Abono
- Sábado 19 de Septiembre (20:30 h) — Las Gratitudes (PTC) | Teatro Principal | Teatro de Abono
- Miércoles 23 de Septiembre (20:30 h) — Cucaracha (Producciones En Crudo) | Teatro Principal | Teatro de Abono
- Viernes 25 de Septiembre (20:30 h) — Ubú (Producciones Come y Calla) | Teatro Principal | Teatro de Abono
- Sábado 26 de Septiembre (20:30 h) — Rompientes (La Zona) | Teatro Principal | Teatro de Abono
- Martes 29 de Septiembre (10:00 h y 12:00 h) — Calle Rebaño, 14 (Títeres Caracartón) | Teatro Principal | Sesión Escolar (Títeres)
El otoño cultural de Palencia arrancará, un año más, sobre las tablas del Teatro Principal. Tras las fiestas de San Antolín, la ciudad da la bienvenida a su «perla cultural», en palabras del concejal, Francisco Fernández: el Festival de Teatro de Palencia, que alcanza su 47ª edición con una propuesta que pretende mirar directamente a la realidad. Seis obras integran la sección oficial, a las que se suman dos espectáculos de calle y una propuesta destinada al público escolar, entre el 11 y el 29 de septiembre.
El hilo conductor elegido este año es el teatro como reflejo de vida, una mirada que, según explica el concejal de Identidad Cultural, Turismo y Fiestas, Francisco Fernández, pretende poner el foco en los asuntos que forman parte de la vida cotidiana.
“Queríamos hacer una mirada a lo que es el contenido real, el contenido de lo que supone el teatro en la actualidad. Una mirada a los problemas o las realidades político-culturales, sociales, emocionales que nos suceden en el día a día”, señala Fernández. El objetivo es que el espectador pueda reconocerse, de una manera u otra, en las historias que llegarán al Principal. “Probablemente todo el mundo va a encontrar un reflejo de lo que le está sucediendo en el día a día en su vida, por unas razones o por otras”, apunta.
La programación recorre cuestiones muy diferentes, pero con ese denominador común. El festival arrancará el 14 de septiembre con ‘El Nudo Gordiano’, de Johnna Adams, dirigida por Israel Elejalde y adaptada por Paula de Paz. María Morales y Eva Rufo protagonizan un intenso duelo interpretativo en torno a la educación, el acoso escolar, los límites de la autoridad y la responsabilidad sobre la salud mental en la infancia. Una primera función en la que también tendrá lugar la gala y la entrega de los premios correspondientes a la 46ª edición. El premio a Mejor Actriz será para Aitziber Garmendia y el de Mejor Actor para Telmo Irureta, ambos por ‘Sabes que las flores de plástico nunca han vivido, ¿verdad?’, de Mireia Gabilondo. Lucía Miranda recibirá el premio a Mejor Dirección por ‘Caperucita en Manhattan’, mientras que Alessio Meloni será reconocido por la Mejor Escenografía de esta misma producción. Los cuatro premiados estarán presentes en la gala y sus nombres quedarán vinculados a una de las butacas del Principal, una iniciativa que Fernández destaca como parte del homenaje.
El 18 de septiembre llegará ‘Sahara. La Barca del Desierto’, una producción de Una Hora Menos que aborda el conflicto del Sáhara Occidental a través de la historia de una enfermera canaria y de su relación con los acontecimientos políticos y sociales del territorio. La representación estará precedida, el día 17, por la mesa de debate ‘La visibilidad de un conflicto’, con la participación de la periodista de RTVE Ebbaba Hameida, el abogado y activista de los Derechos Humanos Sidi Talebbuia y Fati Jadad, licenciada en Dirección y Administración de Empresas. “Queríamos dar visibilidad al conflicto del que habla la obra de teatro”, explica Fernández. La intención es que el espectador pueda acercarse al contenido de la función desde diferentes perspectivas y participar de una manera más activa.
El sábado 19 será el turno de ‘Las Gratitudes’, de Delphine de Vigan, en una adaptación teatral dirigida por Juan Carlos Fisher y protagonizada por Gloria Muñoz. La obra aborda la pérdida del lenguaje, la memoria y la dificultad de expresar el agradecimiento hacia quienes han acompañado a una persona en los momentos más complicados. Es, para Fernández, una historia sobre “cómo no sabemos expresar dicho agradecimiento” y sobre la necesidad de reconocer a quienes nos han ayudado.
El 23 de septiembre, ‘Cucaracha’, de Sam Holcroft, trasladará al escenario la relación entre educación y guerra. Dirigida por Julián Fuentes Reta y con un reparto integrado por Hiba Abouk, Julio Peña, Lucía Díez, Miriam Queba, Nakarey y Javier Amann, la propuesta aborda cómo los conflictos bélicos afectan especialmente a adolescentes y jóvenes, condicionando sus expectativas y arrancándoles las ilusiones de futuro.
La programación continuará el 25 de septiembre con ‘UBÚ’, una versión de María Folguera a partir de ‘Ubú rey’, de Alfred Jarry, dirigida por Hugo Nieto. Antonio Pagudo, Cristina Gallego, Dani Llull, Eduardo Mayo y Elena Lombao protagonizan una farsa que utiliza el humor y el absurdo para mirar hacia la política contemporánea. “Critica las actuales políticas imperialistas”, señala Fernández.
Club de Espectadores 360
Precisamente esta obra servirá también para poner en marcha una de las principales novedades de esta edición: el Club de Espectadores 360, una iniciativa con vocación de continuidad más allá del propio festival.
La propuesta está dirigida especialmente a quienes ya son espectadores habituales del Principal y quieren profundizar en aquello que ven sobre el escenario. “Sabemos que hay un público muy activo en la ciudad, un público que yo diría que es muy del teatro y que muchas veces nos demanda un poco más de profundidad”. Los integrantes del club podrán trabajar previamente sobre los textos y la dramaturgia de determinadas obras, acercarse a sus procesos de creación y mantener encuentros con las compañías. La primera experiencia se desarrollará en torno a ‘UBÚ’, con la intención de que los espectadores adopten una mirada “mucho más poliédrica” y participen de una forma “muchísimo más activa” en la vida del teatro.
La propuesta pretende mantenerse durante el otoño y el invierno cultural, con nuevas actividades vinculadas a la programación del Principal. La inscripción será gratuita y los grupos tendrán un máximo de 30 personas.
El festival concluirá su sección oficial el 26 de septiembre con ‘Rompientes’, del dramaturgo belga Paul Verrept, dirigida por José María Esbec y protagonizada por Fernando Mercé y Rebeca Hernando. La llegada de cuerpos sin vida a la playa de una ciudad acomodada pone a prueba la relación de un matrimonio y plantea cuestiones relacionadas con la empatía y la reacción ante una crisis humanitaria. Es, según Fernández, una reflexión sobre “cómo nos comportamos ante la amenaza de que algo perturbe nuestra felicidad”.
Un festival más accesible y más allá del Principal
La otra gran novedad será la incorporación de medidas de accesibilidad. Palencia se suma al proyecto Teatro Accesible, con sesiones adaptadas para personas invidentes en ‘El Nudo Gordiano’ y ‘Las Gratitudes’. “El objetivo es que las personas con discapacidad puedan acceder a la cultura en igualdad de condiciones”, subraya Fernández.
El festival también volverá a salir a la calle con el ciclo ‘Off The Record’, concebido para ampliar el público y hacer que la programación tenga presencia más allá del Principal. “Creemos que tiene que suceder algo externo al teatro, en nuestras calles, que acompañe un poco este festival”, apunta el concejal.
El 11 de septiembre, ‘Maletas de Tierra’, de Visitants, recorrerá la Plaza Mayor, Cuatro Cantones y Plaza de San Francisco con una propuesta de teatro físico y movimiento centrada en la historia y en el papel de las mujeres. Al día siguiente, la Plaza Mayor acogerá ‘Shibumi’, de Aracaladanza, una pieza de danza que busca encontrar la belleza en las pequeñas cosas.
La programación se completará el 29 de septiembre con ‘Calle Rebaño, 14’, un espectáculo de títeres dirigido al público escolar, con dos pases, a las 10 y a las 12 horas.
La venta anticipada de entradas comenzará el 9 de septiembre y se prolongará hasta el día 12 en las taquillas del Teatro Principal, de 9 a 14 y de 18:30 a 21 horas, además de los días de función y a través de la web del teatro. Se podrán adquirir un máximo de cuatro entradas por persona y función. Jóvenes menores de 25 años, desempleados, familias numerosas y mayores de 65 años tendrán bonificación presentando la correspondiente acreditación.
Con esta programación, el Festival de Teatro de Palencia afronta su 47ª edición con una intención que va más allá de reunir seis espectáculos en el Principal. “Creemos que era una fórmula importante para dinamizar el espacio de público del propio teatro”, resume Fernández. Un festival que quiere que el espectador no se limite a sentarse en una butaca, sino que encuentre en ella una historia que le resulte cercana y, al mismo tiempo, una oportunidad para mirar la realidad desde otro lugar.
PROGRAMACIÓN DETALLADA DÍA A DÍA
Viernes 11 de Septiembre
- Espectáculo: Maletas de Tierra
- Compañía: Visitants
- Sección: OFF THE RECORD (Actividades complementarias fuera de concurso)
- Hora: 20:30 h
- Lugar: Plaza Mayor / 4 Cantones / Pza. San Francisco
- Sinopsis y Detalles: Intervención teatral itinerante y de calle en espacios emblemáticos de Palencia que abre el ciclo complementario fuera de concurso, acercando la experiencia escénica directamente a los ciudadanos en los espacios públicos cotidianos.
Sábado 12 de Septiembre
- Espectáculo: Shibumi
- Compañía: Aracaladanza
- Sección: OFF THE RECORD (Actividades complementarias fuera de concurso)
- Hora: 20:00 h
- Lugar: Plaza Mayor
- Duración: 45 minutos (45′)
- Destinatarios: Todos los públicos
- Género: Danza contemporánea
- Lema del espectáculo: «La elegancia de lo sencillo y austero»
- Reconocimientos: Premio NACIONAL DE TEATRO para la Infancia y la Juventud 2010
- Sinopsis: Shibumi es una palabra japonesa que evoca sencillez, refinamiento, elegancia, equilibrio y serenidad. Y por ello, Aracaladanza ofrece esta pieza en la que explora la conexión con la naturaleza y el entorno urbano, invitando al público a descubrir la belleza de las pequeñas cosas que esconden lo esencial de nuestras vidas.Cinco bailarines desplegarán toda la magia de una danza sin personajes definidos ni narración lineal en la que cada espectador se sentirá reflejado.
- Ficha Artística / Técnica:
- Idea y Dirección: Enrique Cabrera
- Intérpretes: Carolina Arija, Aleix Rodríguez, Lidia Martínez, Jonatan de Luis, Jimena Trueba
- Música Original: Luis Miguel Cobo
- Otras Músicas: Mozart, Bach
- Diseño de Vestuario: Elisa Sanz (AAPEE)
Lunes 14 de Septiembre
- Espectáculo: Gala de Inauguración, Entrega de Premios 2025 y Representación de «El Nudo Gordiano»
- Compañía: Cía. Teatro Español – Teatro Kamikaze
- Hora: 20:00 h
- Lugar: Teatro Principal de Palencia
- Detalle de la Gala y Premios 2025: Durante esta jornada inaugural se entregarán oficialmente los Premios de Teatro del año 2025, concedidos por el voto del público asistente a la 46ª Edición del Festival de Teatro «Ciudad de Palencia»:
- PREMIO MEJOR ACTRIZ: Aitziber Garmendia, por su interpretación en «Sabes que las flores de plástico nunca han vivido, verdad?» de Mireia Gabilondo.
- PREMIO MEJOR ACTOR: Telmo Irureta, por su interpretación en «Sabes que las flores de plástico nunca han vivido, verdad?» de Mireia Gabilondo.
- PREMIO MEJOR DIRECCIÓN: Lucía Miranda, por «Caperucita en Manhattan» de Carmen Martín Gaite.
- PREMIO MEJOR ESCENOGRAFÍA: Alessio Meloni, por «Caperucita en Manhattan» de Carmen Martín Gaite.
- Obra de la noche: El Nudo Gordiano de Johnna Adams
- Ficha Artística / Técnica:
- Adaptación: Paula de Paz
- Dirección: Israel Elejalde
- Intérpretes: María Morales y Eva Rufo
- Diseño de Escenografía: Monica Boromello
- Diseño de Iluminación: Paloma Parra
- Sinopsis: El nudo gordiano es una leyenda de la antigua Grecia. Gordio, Rey de Frigia, realizó un nudo imposible de desatar a simple vista. Los cabos estaban ocultos en su interior. El que consiguiera deshacerlo recibiría un gran poder y gobernaría Asia. Alejandro Magno, atraído por el mito, intentó resolverlo; tras varios intentos fallidos, decidió cortarlo. Eligió esa forma de solucionar el problema para consolidarse como líder. Ante una situación intrincada, lo mejor era una decisión drástica.Esta metáfora sobrevuela la pieza de Johnna Adams, que plantea un espacio de conflicto entre dos mundos enfrentados ante un enigma: Gidion, un niño de once años. Si la mente adulta es ya un rompecabezas lleno de contradicciones y peculiaridades, la de un niño es un lugar prácticamente ignoto en donde abundan los prejuicios y los lugares comunes. Como material dramático es probablemente uno de los más apasionantes. Está repleto de incógnitas y es un terreno de permanente pelea ideológica y cultural desde el siglo XIX.
- Sobre el espectáculo: Destaca el «duelo eléctrico» y el «combate dialéctico» que mantienen ambas actrices sobre el escenario. María Morales interpreta a una madre asertiva y destrozada, mientras que Eva Rufo encarna a la profesora con una contención llena de nerviosismo y fragilidad. La labor del director Israel Elejalde es muy valorada por la sensibilidad y precisión con la que dosifica el ritmo, los silencios y las miradas. El texto plantea dilemas morales muy profundos sobre la educación, los límites de la autoridad, el acoso escolar y dónde reside realmente la responsabilidad de la salud mental en la infancia.
- Entradas (Precio Normal / Reducido):
- A: 23 € | 18 €
- B: 19 € | 15 €
- C: 16 € | 13 €
- D: 11 €
Viernes 18 de Septiembre
- Espectáculo: Sahara. La Barca del Desierto
- Compañía: Una Hora Menos
- Hora: 20:30 h
- Lugar: Teatro Principal de Palencia
- Dirección: Mario Vega
- Ficha Artística / Técnica:
- Texto: Ruth Sánchez y Mario Vega
- Dirección de Producción: Valentín Rodríguez y Mónica Hernández
- Intérprete: Marta Viera
- Con la participación de: Elizabeth Romero
- Diseño de Espacio Escénico: Mario Vega
- Sinopsis: La Barca del Desierto narra la historia de una enfermera canaria que llega a El Aaiún en 1970 con la intención de trabajar temporalmente en el hospital local. Sin embargo, su vida cambia radicalmente cuando se enamora de Yahadih, un joven saharaui que se une al Frente Polisario en la lucha por la independencia del Sáhara Occidental. Su relación con Yahadih, marcada por la clandestinidad y la guerra, la convierte en testigo del abandono de España, la ocupación de Marruecos y la represión sufrida por los saharauis.En 1991, en los campamentos de refugiados, recibe la visita de Mercedes, una estudiante de periodismo interesada en documentar el conflicto. A través de su conversación, revive su paso por un territorio marcado por la incertidumbre, la resistencia y la pérdida. Con una mezcla de amor, traición y resistencia, La Barca del Desierto es un testimonio humano sobre la transformación personal de una mujer atrapada entre dos mundos y la lucha de un pueblo libre que se niega a desaparecer.
- Investigación y Contexto (Los campamentos de refugiados Saharauis): Entre los días 12 y 17 de enero de 2025, un equipo de investigación de la compañía teatral «Una Hora Menos» llevó a cabo un minucioso trabajo de campo en los campamentos de refugiados saharauis situados en el suroeste de Argelia. El objetivo principal de esta investigación fue recopilar testimonios reales, conocer de primera mano la realidad del pueblo saharaui en el exilio y encontrar los elementos históricos, sociales y culturales que sirvieran de base sólida para la creación de este espectáculo.
- Entradas (Precio Normal / Reducido):
- A: 23 € | 18 €
- B: 19 € | 15 €
- C: 16 € | 13 €
- D: 11 €
Sábado 19 de Septiembre
- Espectáculo: Las Gratitudes
- Compañía: PTC
- Hora: 20:30 h
- Lugar: Teatro Principal de Palencia
- Autoría original: Delphine de Vigan
- Ficha Artística / Técnica:
- Dirección: Juan Carlos Fisher
- Reparto: Gloria Muñoz, Macarena Sanz y Rómulo Assereto
- Traducción: Pablo Martín Sánchez
- Adaptación: Marta Betoldi
- Escenografía y Vestuario: Juan Sebastián Domínguez
- Sinopsis: «Hoy ha muerto una anciana a la que yo quería. A menudo pensaba: ‘Le debo tanto.’ O: ‘Sin ella, probablemente ya no estaría aquí.’ Pensaba: ‘Es tan importante para mí.’ Importar, deber. ¿Es así como se mide la gratitud? En realidad, ¿fui suficientemente agradecida? ¿Le mostré mi agradecimiento como se merecía? ¿Estuve a su lado cuando me necesitó, le hice compañía, fui constante?», reflexiona Marie, una de las narradoras de esta historia.Su voz se alterna con la de Jérôme, que trabaja en un geriátrico y nos cuenta: «Soy logopeda. Trabajo con las palabras y con el silencio. Con lo que no se dice. Trabajo con la vergüenza, con los secretos, con los remordimientos. Trabajo con la ausencia, con los recuerdos que ya no están y con los que resurgen tras un nombre, una imagen, un perfume. Trabajo con el dolor de ayer y con el de hoy. Con las confidencias. Y con el miedo a morir. Forma parte de mi oficio».A ambos personajes —Marie y Jérôme— los une su estrecha relación con Michka Seld, una anciana cuyos últimos meses de vida nos relatan estas dos voces cruzadas.
- La prensa opina:
«Dirigida con certeza por Juan Carlos Fisher y sostenida por la deslumbrante actuación de Gloria Muñoz, la adaptación sobre la novela Las Gratitudes transforma la pérdida del lenguaje en una experiencia abrumadora. Un montaje imprescindible para recordarnos lo urgente que es decir aquello que importa antes que el tiempo nos arrebate las palabras.»— José Busto, Director y Dramaturgo
«Lo que hace Gloria Muñoz con el papel de Michka es una de las interpretaciones más pasmosas que se ha presenciado en los últimos tiempos. Pero la hazaña de Muñoz no es solo técnica. Es interpretativa en el sentido más profundo. Su Michka tiene una dignidad feroz, un humor corrosivo que no pide compasión, una inteligencia que sigue brillando…»
- Entradas (Precio Normal / Reducido):
- A: 23 € | 18 €
- B: 19 € | 15 €
- C: 16 € | 13 €
- D: 11 €
Miércoles 23 de Septiembre
- Espectáculo: Cucaracha
- Compañía: Producciones En Crudo
- Hora: 20:30 h
- Lugar: Teatro Principal de Palencia
- Duración: 105 minutos (105′)
- Destinatarios: Público joven y adulto
- Género: Drama contemporáneo
- Autoría: Adaptación de COCKROACH de Sam Holcroft
- Ficha Artística / Técnica:
- Dirección: Julián Fuentes Reta
- Dramaturgia: Sam Holcroft
- Intérpretes: Hiba Abouk, Julio Peña, Lucía Díez, Miriam Queba, Nakarey y Javier Amann
- Adaptación: Javier Amann
- Escenografía: Ciru Cerdeiriña y Julián Fuentes Reta
- Sinopsis: Un instituto. Un aula aparentemente normal. Una profesora que intenta enseñar biología a sus alumnos. Ella cree que sólo la educación les hará seres libres. Sin embargo, el mundo exterior está sumido en una larga y violenta guerra. Uno a uno, los adolescentes son llamados a filas para defender a su estado en la Gran Guerra, la Guerra Justa.A pesar de la situación, la profesora insiste en que los estudiantes deben prepararse para sus exámenes finales, los cuales pueden ser decisivos para su vida. Sin embargo, sus esfuerzos por mantener una aparente normalidad son en vano, y los alumnos y la profesora son arrastrados por la situación, viendo cómo sus esperanzas y sueños se desvanecen. Una visión oscura de un mundo infectado por la violencia y la guerra.Aviso importante: La puesta en escena incorpora luces estroboscópicas, música de alto volumen y escenas de violencia explícita.
- La prensa opina:
«Cucaracha sitúa al espectador en un instituto aparentemente común, donde una profesora continúa impartiendo clases de biología mientras el país vive inmerso en una guerra interminable. En la pizarra se estudian conceptos como supervivencia, adaptación y selección, pero fuera del aula esos mismos términos adquieren una dimensión inquietantemente real. Holcroft construye una historia en la que el conflicto bélico irrumpe progresivamente en la vida cotidiana de estudiantes y docentes.»— Asier Rivera, Libertad Digital
- Entradas (Precio Normal / Reducido):
- A: 23 € | 18 €
- B: 19 € | 15 €
- C: 16 € | 13 €
- D: 11 €
Viernes 25 de Septiembre
- Espectáculo: Ubú
- Compañía: Producciones Come y Calla
- Hora: 20:30 h
- Lugar: Teatro Principal de Palencia
- Autoría: María Folguera (a partir de UBÚ REY de Alfred Jarry)
- Ficha Artística / Técnica:
- Dirección: Hugo Nieto
- Reparto: Antonio Pagudo, Cristina Gallego, Dani Llull, Eduardo Mayo y Elena Lombao
- Diseño de Vestuario: Paola de Diego
- Diseño de Espacio Escénico: Monica Boromello
- Diseño de Iluminación y Videoescena: Felipe Ramos
- Sinopsis: Monsieur Ubú es un ser innoble y, por eso mismo, se parece bastante (de ombligo para abajo) a nosotros mismos. Alfred Jarry, creador original de la obra, revolucionó el teatro de su tiempo al diseñar el personaje de Ubú, una sátira grotesca inspirada en uno de sus propios profesores que encarna la insaciable ansia de poder.Ubú Rey se estrenó en París en 1896. Narra la historia de un hombre sin escrúpulos que se propone conquistar el trono de Polonia por cualquier medio. Tras lograrlo, gestiona de forma desastrosa su mandato, enriqueciéndose vergonzosamente antes de verse obligado a huir para no ser capturado. «¡Mierdra!», la famosa exclamación del protagonista, es el emblema de este texto disparatado que sentó las bases del teatro del absurdo. María Folguera ha reelaborado un texto original a partir de este clásico indiscutible, adaptándolo con agudeza a las derivas sociales contemporáneas. Seguiremos riendo de los mismos problemas de siempre y de los patanes ansiosos de poder que nos rodean.
- Notas del Director (Hugo Nieto): La propuesta incide en la comedia satírica y grotesca, exigiendo de los actores un registro físico, rítmico y deformado, alejado del realismo psicológico. El absurdo no se concibe aquí como una mera convención estilística, sino como la consecuencia natural de los excesos humanos. Los personajes se magnifican en su exageración como seres movidos únicamente por la ambición, el miedo y la supervivencia. El brillante elenco (tres actores y dos actrices) asume el reto de interpretar y manipular a más de treinta personajes en escena.
- Entradas (Precio Normal / Reducido):
- A: 23 € | 18 €
- B: 19 € | 15 €
- C: 16 € | 13 €
- D: 11 €
Sábado 26 de Septiembre
- Espectáculo: Rompientes
- Compañía: La Zona
- Hora: 20:30 h
- Lugar: Teatro Principal de Palencia
- Duración: 90 minutos (90′)
- Destinatarios: Público joven y adulto
- Género: Drama social
- Autoría: Paul Verrept
- Ficha Artística / Técnica:
- Texto: Paul Verrept
- Traducción: Ronald Brouwer
- Dirección: Jose María Esbec
- Reparto: Fernando Guallar y Rebeca Hernando
- Vestuario: Fernando Mercé
- Diseño de Iluminación: Bibiana Cabral
- Diseño de Escenografía: Petros Lappas
- Sinopsis: En una casa junto a la playa vive un matrimonio acomodado, profundamente enamorado, dentro de un entorno idílico y pacífico. No obstante, su apacible realidad salta por los aires cuando el mar arrastra a la orilla los cuerpos sin vida de varios refugiados: adultos y un niño pequeño. Ante esta tragedia, el hombre y la mujer reaccionan de maneras radicalmente opuestas, abriendo una insalvable brecha de incomprensión mutua. El silencio que antes los unía se torna en un abismo emocional insalvable.La obra se estructura en un impactante díptico: la primera parte, Pleamar, expone el doloroso punto de vista de la mujer; la segunda parte, La Huida, ofrece el contraplano y testimonio del hombre. Rompientes examina la empatía y los mecanismos de defensa de nuestra burbuja de felicidad ante las crisis humanitarias globales.
- Nota del Autor:
«Ante el drama de los refugiados, el drama personal de la pareja se hace insoportable, por ser tan egocéntrico. Su historia transcurre, por así decirlo, en un parque de diseño, mientras que esos refugiados andan en medio de las fieras, arriesgando su vida. Separado de ese trasfondo, el dolor de esa pareja no deja de ser dolor. Lo están pasando mal. Pero cuando ves lo uno al lado de lo otro resulta chocante.»
«Pleamar habla de una crisis ética que me tocó profundamente en lo personal. El tema se me hizo ineludible. Es un asunto muy delicado para reflejar en el teatro o en la escritura. Trata del dolor ajeno y cualquier intento de empatía es un poco vergonzoso…»
- Entradas (Precio Normal / Reducido):
- A: 23 € | 18 €
- B: 19 € | 15 €
- C: 16 € | 13 €
- D: 11 €
Martes 29 de Septiembre
- Espectáculo: Calle Rebaño, 14
- Compañía: Títeres Caracartón
- Sección: OFF THE RECORD – SESIÓN ESCOLAR (Actividades complementarias fuera de concurso)
- Hora: 10:00 h y 12:00 h
- Lugar: Teatro Principal de Palencia
- Duración: 50 minutos (50′)
- Destinatarios: Recomendado para niños mayores de 4 años (+4 años)
- Género: Títeres
- Lema del espectáculo: «Una historia donde los prejuicios… no son buenos compañeros»
- Sinopsis: En un edificio de vecinos muy variado (habitado por un toro y su anciana madre, una cerda, un burro, una gallina y una oveja), se queda libre un apartamento en alquiler. El anuncio desata la curiosidad y la inquietud colectiva por saber quiénes se mudarán. Al enterarse de que una pareja de Ratas ha firmado el contrato, se desata una oleada de prejuicios, cotilleos y opiniones estereotipadas: «las ratas son grandes, sucias, feroces, malolientes, delincuentes y peligrosas».Llenos de paranoia, los vecinos sufren pesadillas y convocan asambleas extraordinarias de la comunidad para implantar normas absurdas de convivencia. No obstante, al llegar el día de la mudanza, descubren con asombro que sus nuevos vecinos son una pareja encantadora, extremadamente educada, dulce y respetuosa, desmontando de golpe todos sus miedos absurdos.
- Ficha Artística / Técnica:
- Dirección: Eva Rodríguez
- Titiritera: Paola Román
- Arreglos Musicales: Daniel Abad
- Iluminación: Chema Rivera
- Diseño y Construcción de Títeres: Paola Román
GUÍA DE TAQUILLA, ENTRADAS Y ABONOS
Para asistir a cualquiera de las representaciones en el Teatro Principal de Palencia, la organización ha dispuesto las siguientes condiciones y canales oficiales:
Horarios y Puntos de Venta
- Venta Anticipada: Del 9 al 12 de septiembre y de forma continua todos los días en los que haya función programada.
- Horario de Taquilla: Mañanas de 9:00 a 14:00 h. y tardes de 18:30 a 21:00 h.
- Venta Online: A través de la web oficial del teatro: www.teatroprincipaldepalencia.es
- Límite de adquisición: Se limita la compra de un máximo de 4 entradas por persona y función para evitar la reventa y favorecer el acceso general.
Abonos del Festival (Seis Obras)
Incluye las representaciones oficiales de abono (El Nudo Gordiano, Sahara. La Barca del Desierto, Las Gratitudes, Cucaracha, Ubú y Rompientes).
- Abono Normal / Reducido:
- Zona A: 115 € | 90 €
- Zona B: 95 € | 75 €
- Zona C: 80 € | 65 €
Entradas Individuales
- Precio Normal / Reducido:
- Zona A: 23 € | 18 €
- Zona B: 19 € | 15 €
- Zona C: 16 € | 13 €
- Zona D (Visibilidad Reducida): 11 € (Precio único)
Descuentos y Bonificaciones
Podrán disfrutar de tarifa Reducida en taquilla los siguientes colectivos acreditados:
- Jóvenes menores de 25 años.
- Personas en situación de desempleo.
- Familias numerosas.
- Mayores de 65 años. Es imprescindible presentar los carnés acreditativos vigentes tanto en la taquilla al comprar como junto a la entrada al acceder a la sala.
