La Fundación Díaz Caneja, consolidada como un referente del arte contemporáneo, el medio ambiente y la ruralidad, se convierte este año en el epicentro de una profunda reflexión sobre el patrimonio de la lana. A través de iniciativas que entrelazan la investigación etnográfica con la creación artística, el museo busca revitalizar la memoria de los territorios de Castilla y León poniendo el foco en las prácticas textiles tradicionales que definieron buena parte de nuestra identidad.
Uno de los proyectos centrales de esta programación es “Balido Raro que Danza”, una propuesta del artista Diego del Pozo Barriuso. Desarrollado durante una residencia en la propia fundación, el trabajo explora gestos, objetos y labores vinculadas al tratamiento de la lana de oveja y la indumentaria festiva.
Este proyecto no solo documenta el pasado, sino que propone una relectura contemporánea de las tareas tradicionalmente feminizadas y los saberes rurales en riesgo de desaparición.
La investigación de Del Pozo se ha articulado en tres trayectos fundamentales que abarcan Palencia, León y Valladolid.
En Val de San Lorenzo (León), rastreó la evolución de la producción de mantas desde 1926; en varios pueblos palentinos estudió las danzas tradicionales como el Paloteo y sus personajes transgresores, como las botargas; y en la Fundación Joaquín Díaz de Urueña indagó en archivos sobre gestos rurales y cantos populares interpretados por mujeres.
Estas influencias cristalizan en obras que el artista denomina “mantas mutantes”, piezas híbridas que funcionan como palimpsestos donde se superponen capas de memoria, gesto y materialidad.
Desde una perspectiva cuir-queer, el proyecto desafía las normas de género y los imaginarios tradicionales de lo rural, utilizando la “ecosomática” para entender cómo los gestos cotidianos y la cultura se entrelazan con el medioambiente y otras especies.
Para materializar esta visión, la Fundación Díaz-Caneja ha lanzado una campaña de donación de mantas y trajes regionales en desuso.
Estos materiales formarán parte de una instalación escultórica en el auditorio del museo y de una performance participativa programada para el 13 de junio en la plaza de Mariano Timón, con la colaboración de coros y grupos de danzantes locales en el marco del festival Palencia Sonora.
CHARLA DIVULGATIVA
Como parte esencial de esta labor de divulgación, el próximo 8 de abril a las 19:30 h, el museo acogerá la charla de Eliel Santos titulada “La lana: Entre la tradición de las mantas de Palencia y modernidad de las artistas textiles”.
Este encuentro servirá para contextualizar históricamente la importancia de la industria textil en la región y su diálogo con las prácticas artísticas actuales.
Durante la charla, Santos abordará el esplendor del siglo XVIII, cuando el barrio de La Puebla en Palencia era el centro neurálgico de la producción de mantas y paños en España, antes de que la industrialización transformara el paisaje económico.
Asimismo, se explorarán episodios fascinantes como el primer caso de espionaje industrial documentado en el país, relacionado con las técnicas de cardado palentinas que dieron origen al cobertor de Val de San Lorenzo. Finalmente, el recorrido de divulgación culminará analizando cómo el arte textil contemporáneo o Fiber Art ha adoptado la lana como un lenguaje de expresión propio desde la década de los setenta. Figuras como Aurelia Muñoz y Francesca Piñol son ejemplos de cómo esta tradición se proyecta hacia la modernidad, reafirmando que el patrimonio de la lana es una herramienta viva para imaginar futuros más sostenibles y conectados con nuestras raíces.
