Un cuadro informalista de Águeda de la Pisa (Palencia, 1942) ha sido seleccionado por la prestigiosa Fundación Juan March de Madrid (calle Castelló, 77) para mostrar el arte que se desarrolló durante los años sesenta, setenta y ochenta del siglo pasado en la exposición ‘La transición estética. España (1960-2020)’, que se inauguró el 16 de noviembre y se prolongará hasta el 10 de enero de 2027.
Programada por la institución madrileña, que nació en 1955 impulsada por el financiero Juan March Ordina, la muestra sigue el criterio de los comisarios José María Parreño, Germán Labrador y Manuel Fontán del Junco y aborda la llegada de los nuevos estilos artísticos internacionales y cómo influyeron en los creadores españoles.
Águeda de la Pisa se expresa satisfecha por su participación en la exposición “de esta institución con tanto prestigio, a donde no llega la política y se respira aire puro”, según señaló al día siguiente de la inauguración. “Cuando me propusieron participar sentí mucha alegría, son cosas inesperadas”, agregó.
La relación de artistas asciende a más de setenta, tanto españoles, incluidos los exiliados, como internacionales. Entre los primeros destacan Pablo Picasso, Joan Miró, Antonio López, Darío Villalba, Rafael Canogar, Luis Gordillo, Eduardo Arroyo, Juan Genovés, María Blanchard, Julio González, Remedios Varo, Óscar Domínguez, Pepe Espaliú, Equipo Crónica y Esther Ferrer, además de Águeda de la Pisa. Creadores internacionales presentes en las salas de la Fundación March son Sam Francis, Paul Klee, Marcel Duchamp, Richar Hamilton, Dubuffet, John Cage, Joseph Beuys, Louise Bourgeois, David Hockney, Richard Serra, Robert Mapplethorpe, Bill Viola, Ana Mendieta y Marina Abramovic, entre otros.
La muestra es, según sus palabras, “de una gran calidad y trabajadísima”. “Montar una exposición con tantos artistas no es fácil. Además, aborda la transición en todos los sentidos, con artistas que tienen una actividad muy fuerte hacia la política. Yo hago crítica política con mi actitud ante la vida, pero mi pintura no es eso”, explica Águeda de la Pisa.
Y su crítica política se dirige a la Junta de Castilla y León. “Es una vergüenza cómo trata a los artistas, no solo conmigo, sino con todos”, señala, y recuerda el ciclo `Constelación Arte’, como una de las escasas promociones de creadores de la región, programa de exposiciones itinerantes en el que participaron numerosos pintores, escultores y fotógrafos castellanos y leoneses que incluía la edición de un catálogo. La muestra de Águeda la Pisa tuvo lugar entre abril y noviembre de 1995 con el título ‘Pinturas 1991/1995’.
Manuel Fontán del Junco, director de la Fundación Juan March y uno de los tres comisarios de la muestra, aseguró en su intervención en el acto oficial de apertura que se han incluido a “mujeres que no siempre han sido suficientemente atendidas”, y entre ellas citó expresamente a Águeda de la Pisa, mostrando en la pantalla su cuadro ‘Rojo y negro’.
Esta obra se expuso en la pasada edición de la feria de Arte Contemporáneo de Madrid (Arco), donde Águeda de la Pisa estuvo presente con la galería Freijo. Se trata de un óleo sobre lienzo que pertenece a “esa época verdaderamente de transición, ya instalada la libertad en España”, según su autora. “Años atrás yo pintaba unos cuadros que eran unas formas muy cerradas, como si fueran escultóricas. Esta época coincidió con mi separación y entré en una dinámica de libertad total, en una década, los años ochenta, en la que trabajo esta pintura tan minimalista”, agreda la pintora.
De la Pisa se remite al comisario Manuel Fontán, quien definió la obra ‘Rojo y negro’ como “un cuadro abstracto rothkiano maravilloso” (en referencia a Mark Rothko, uno de los grandes pintores del expresionismo abstracto norteamericano). “En esa época tuve la ocasión de ir por primera vez a Nueva York, visitar sus museos y enloquecerme con la pintura abstracta, con esa libertad que tenían los pintores abstractos americanos, debido a que ellos no tienen ese bagaje cultural que hay en Europa. Era una expresión absolutamente libre y sin ninguna atadura cultural que les pusieran”, explica.
De su trayectoria artística, De la Pisa cita la relevancia que tuvo el crítico de arte y director del Museo Español de Arte Contemporáneo entre 1968 y 1974, Luis González Robles. “Nos sacó a los artistas españoles fuera de España y trajo a España a artistas internacionales”, asegura. En este sentido, la palentina concluye que “la transición política y la apertura fue gracias a los artistas”. “España se abrió en los años setenta y ochenta a un arte muy internacional y muy cosmopolita”, remacha.
